Projet s'étalant sur 4 mois où nous devions réaliser une sculpture d'usage.
Il s’agit ici d’imaginer une sculpture qui servirait à quelque chose, qui se manipule, qui convoque le corps et
éveille l’imaginaire, transformant le spectateur en utilisateur.
éveille l’imaginaire, transformant le spectateur en utilisateur.
Ce sujet “sculpture d’usage” vient nous questionner sur le rapport entre l’art et le design. Ces deux disciplines, bien que distinctes dans leurs usages, sont étroitement liées et se nourrissent mutuellement.
Le design répond principalement à des besoins pratiques, mettant l'accent sur la résolution de problèmes, la fonctionnalité et l'utilité, tandis que l'art explore l'imagination, la créativité et suscite le questionnement sur différents sujets à travers l'expression personnelle, l'émotion et la conceptualisation.
Cependant, malgré leurs différences, l'art et le design partagent une influence réciproque, s'enrichissant mutuellement. Les intentions esthétiques et artistiques des créateurs se rejoignent souvent, avec l'art influençant parfois le design dans la recherche d'un équilibre entre fonctionnalité et esthétisme, tandis que le design offre aux artistes des moyens pratiques de donner forme à des concepts abstraits, les rendant tangibles et fonctionnels.
Recherches papier
Le concept central de mes objets est de capturer le désordre spontané.
Le désordre quotidien résulte souvent de gestes instinctifs, comme poser un t-shirt en boule ou empiler des livres de manière aléatoire, créant ainsi des configurations uniques à chaque fois.
Je me suis inspiré de cette spontanéité pour figer ces arrangements, cherchant à révéler les émotions, les traits de caractère ou les états physiques de l'utilisateur qui peuvent transparaître à travers ces placements. En disposant les livres et les t-shirts de façon naturelle, j'ai crée un cintre et des serre-livres pour figer ce chaos spontané crée par ce placement spontané.
Comme une photographie, cette installation permet de revisiter ce mouvement naturel et d'en comprendre les significations en réorganisant l'agencement dans le futur. De plus, mes objets sont conçus pour une seule disposition, les rendant ainsi inutiles dans la plupart des cas. Ils ne sont pas destinés à être pratiques, mais plutôt à devenir des installations contemplatives, invitant l'observateur à comprendre l'utilisateur à travers eux.
Les serre-livres ont été fabriqué grâce à des chutes de contreplaqués
Des mesures d'angles ont été nécessaire pour réaliser les serre-livres
Les serre-livres ont été peint en noir pour ne pas prendre le dessus sur les livres
Les serre-livres sont destinés à maintenir la pile de livre dans cette position précise
Personnellement, j’ai adoré concevoir et construire ce projet. Mélanger les techniques de conception du design produit, que j’utilise normalement dans d’autres matières, pour réaliser un objet “inutile” a été un processus instructif. Ici, j’ai fait une croix sur une utilisation universelle de mes produits, pour me concentrer sur des objets avec une utilisation très (trop) précise. Cette approche m'a permis d'aborder avec plus de légèreté ma pratique habituelle du design produit.
Le cintre a été réalisé en carton puis peint à la bombre noire
Pour faire le cintre, j'ai construit la structure autour de la forme du t-shirt
